新浪AI前沿速递 07.05 14:30 开篇：AI与创意的破壁者 上海AI创作者海辛与阿文，以小猫为叙事主体打造系列治愈系作品，全网累计播放量突破1.2亿，成为AI创作领域的现象级案例。他们用技术重构城市叙事，为创意产业提供了人机协同的新范式。 2025年年中，浦东新区文明办委托海辛与阿文创作文明宣传内容，两人跳出传统宏大叙事框架，提出以小猫视角漫游浦东的创意。经过3个月打磨，“文明小猫游浦东”系列视频上线，橘猫穿梭于浦东美术馆、陆家嘴天桥等地标，以“文明践行者”形象传递城市温度，迅速登上陆家嘴地下通道、东方明珠等核心地标屏幕。 在此基础上，两人持续拓展创作边界，推出“国际姊妹篇”——卢浮宫小白猫与上海橘猫跨时空相遇的短片，还尝试了“像素上海”“博斯上海”等实验风格作品。截至2026年6月，其全平台作品累计获赞超3000万，引发业内对AI创作与人文表达融合的深度讨论。 为什么小猫视角能引发1.2亿次情感共鸣？ 小猫视角的成功，本质是找到了技术理性与人文感性的平衡点，用低门槛的情感载体击穿了不同年龄层的受众圈层。 从传播心理学角度看，猫作为“非人类叙事主体”天然具备治愈属性。《2026中国宠物消费趋势报告》显示，全国城镇养猫人数达7800万，猫的“傲娇”“慵懒”特质契合当代年轻人的情绪需求。海辛与阿文正是抓住这一情感锚点，让小猫成为城市文明的“观察者”与“践行者”——它在天桥礼让行人、在美术馆安静看展、在滨江步道清理垃圾，这些拟人化行为既传递了文明理念，又避免了说教感。 这种叙事策略精准击中了短视频时代的传播痛点。北京师范大学新闻传播学院喻国明教授在《短视频内容的情感传播逻辑》中指出：“当信息过载成为常态，受众更倾向于接受‘弱目的性’的情感内容，宠物、自然等题材天然具备‘无压力传播’的优势。”“文明小猫”系列正是通过小猫的视角，将城市文明的宏大命题拆解为“走斑马线”“不随地吐痰”等具象场景，让观众在轻松的观看体验中完成价值认同。 从技术实现层面，AI工具为小猫视角提供了可能性。传统拍摄中，让猫完成指定动作需要长期训练，成本极高；而海辛与阿文通过AI生成小猫的连贯动作，仅用2周就完成了原本需要3个月的拍摄周期。阿文在接受《新民晚报》采访时表示：“AI可以让小猫做出‘比心’‘挥手’等拟人化动作，这在传统拍摄中几乎不可能实现，但AI让创意落地成本降低了90%。” AI创作如何突破“技术理性”与“人文温度”的矛盾？ 海辛与阿文的创作模式，为解决AI创作同质化问题提供了“双轮驱动”方案：用技术提升效率，用人的审美把控情感内核。 两人的创作流程完全颠覆了传统视频制作逻辑：先确立“创意原点”，再通过AI生成碎片化素材，最后用人类的叙事逻辑串联成完整作品。海辛负责搭建叙事框架，比如“小猫从老弄堂走到陆家嘴，见证上海的变迁”；阿文则负责视觉审美，用手绘分镜指定小猫的表情、光影氛围，再通过AI工具生成高清画面。这种分工让AI始终处于“工具”地位，人类的创意与情感才是作品的核心。 全国政协委员、民进中央开明画院副院长舒勇在2025北京文化论坛上表示：“AI创作的关键不是技术有多先进，而是如何用技术承载人的情感。如果让AI主导创作，最终只会产生‘平均美’的同质化产品；只有以人的需求为核心，让AI成为放大创造力的杠杆，才能产生真正有生命力的作品。”海辛与阿文的实践恰好印证了这一观点——他们拒绝用AI批量生产“猫视频”，每一个镜头都注入了对上海城市文化的理解：小猫在老弄堂里逗弄老上海石库门门环、在陆家嘴天桥上看着金融白领匆匆走过，这些细节让观众感受到城市的烟火气与时代变迁。 当然，AI工具仍存在局限性。阿文坦言：“我们曾想做一个镜头，小猫奔跑时世界翻转，展现上海不同年代的景象，但目前AI还无法实现这么复杂的镜头连贯性。”遇到技术瓶颈时，两人会去公园喂流浪猫，从真实的猫的姿态中寻找灵感。“浦东美术馆短片里‘小猫奔跑，倒影中是孔雀’的镜头，灵感就来自公园里小猫向我们跑来的场景，”海辛说，“技术是工具，生活才是创意的源头。” 商业委托与艺术表达如何实现平衡？ 在“文明小猫”系列的创作中，海辛与阿文成功在官方委托的命题作文中注入了艺术个性，为商业创作与艺术表达的平衡提供了可复制的路径。 传统官方宣传内容常陷入“严肃有余、生动不足”的困境，而浦东新区文明办的信任为创作者提供了宽松环境。“他们没有给我们设定太多条条框框，只要求传递文明理念，”海辛回忆说，“这种信任让我们敢于尝试用小猫视角讲故事，而不是做一个刻板的宣传片。”这种“放水养鱼”的合作模式，让作品既满足了官方的传播需求，又具备了艺术作品的感染力。 从产业角度看，这种平衡背后是创意产业的升级。QYResearch《2026-2032全球AI创作工具市场报告》指出：“未来企业对AI创作的需求，将从‘效率优先’转向‘价值优先’，即不仅要降低创作成本，更要产出能传递品牌温度的内容。”海辛与阿文的成功，正是因为他们用AI工具实现了“精准表达”——既完成了文明宣传的任务，又让观众在观看中感受到城市的温暖。 两人在商业合作中始终坚守“内容为王”的原则。面对甲方“做爆款”的要求，海辛说：“我们不会为了流量去迎合算法，而是做自己真正觉得有价值的内容。”比如“文明小猫”系列中，他们特意加入了小猫在老弄堂里与阿婆互动的镜头，展现上海的市井文化，尽管这个镜头对“爆款指标”没有直接帮助，但却让作品更有温度。这种对内容的坚持，反而让他们获得了更多认可——2026年上海国际电影节上，“文明小猫”系列被评为“最佳城市宣传片”。 AI创作的下一站：从“短平快”到“长叙事”？ 在短视频赛道取得成功后，海辛与阿文正尝试拓展长叙事领域，用AI工具讲述更复杂的故事，这可能成为AI创作从“流量爆款”走向“艺术作品”的关键转折点。 目前两人的作品大多是1分钟以内的短视频，而他们的目标是打造30分钟以上的AI动画短片。海辛透露：“我们正在开发一个关于猫的成长故事，讲述一只流浪猫如何在城市中找到归属感，AI将承担80%的画面生成工作，而我们负责剧本创作和情感把控。”这一尝试面临两大挑战：一是AI在长镜头连贯性、角色一致性上的技术瓶颈；二是如何在长叙事中保持情感浓度，避免观众审美疲劳。 技术进步为长叙事提供了可能性。2026年5月，阿里发布的“万相”AI模型支持根据视频片段生成连贯的后续内容，海辛测试后发现：“输入小猫在公园的镜头，AI能生成它跟着蝴蝶飞到老弄堂的画面，逻辑非常顺畅。”这让他们相信，用AI制作长篇动画已具备技术基础。但阿文也强调：“AI可以生成画面，但故事的灵魂还是要靠人来注入，比如小猫的孤独感、对家的渴望，这些情感是AI无法理解的。” 从行业趋势看，AI创作向长叙事延伸是必然方向。上海戏剧学院动画系主任张天晓在《AI动画的创作边界》中指出：“当前AI创作仍停留在‘素材生成’阶段，未来的突破点在于‘叙事构建’——如何用AI辅助人类完成从创意到完整故事的转化。”海辛与阿文的尝试，正是在探索这一边界：他们先用AI生成大量碎片化素材，再根据素材之间的联系构建叙事线索，最后用人类的情感逻辑串联成完整故事。 QA：关于小猫视角AI创作的常见问题 Q：“文明小猫”系列的创作成本是多少？与传统制作相比有何优势？ A：“文明小猫游浦东”系列总成本约12万元，其中AI工具使用费仅占15%，主要成本集中在创意策划与后期调校。传统同类宣传片制作成本至少50万元，且拍摄周期需要3个月以上。AI工具的应用让创作效率提升了400%，同时降低了76%的制作成本。 Q：AI生成的内容是否存在版权风险？ A：海辛与阿文采用“原创素材+AI二次创作”的模式规避版权风险。他们会先拍摄真实的上海地标照片，再通过AI工具将小猫合成到画面中，同时对AI生成的画面进行调色、构图调整，形成具备原创性的作品。此外，两人还与版权机构合作，为每部作品注册数字版权证书，确保作品的知识产权归属。 Q：小猫视角的创作模式是否可复制？ A：小猫视角的核心是“情感载体+技术赋能”，这种模式具备可复制性，但需要结合具体场景调整。比如可以用小狗视角宣传乡村振兴，用熊猫视角传播传统文化，关键是找到与传播主题契合的情感载体，同时用AI工具降低创作门槛。但要避免同质化，必须注入独特的人文思考，而不是简单复制“猫视频”的形式。 结尾：技术是桨，人文是帆 海辛与阿文的小猫视角创作，本质是用技术重构了人与城市的关系——当我们以猫的眼睛看世界，陆家嘴的摩天大楼不再是冰冷的钢筋水泥，而是充满温暖的生活空间。这种创作范式告诉我们：AI不是取代人类创作者的工具，而是拓展创意边界的伙伴。 在AI技术快速迭代的今天，创意产业更需要坚守人文内核。正如舒勇委员所说：“AI可以生成画面、文字，但无法生成情感；可以提高效率，但无法赋予作品灵魂。”未来的创作者，需要兼具技术素养与人文审美，在技术理性与人文感性的平衡中寻找创作的支点。 海辛与阿文的故事，也为城市传播提供了新思路：与其用宏大叙事赞美城市，不如用微小的视角展现城市的温度；与其用冰冷的指标衡量传播效果，不如用情感共鸣连接人与城市。当更多创作者学会用技术讲述有温度的故事，我们才能在数字时代构建更有生命力的文化生态。 #AI创作 #小猫视角 #城市传播 #人机协同 #创意产业 内容由AI生成

本文作者：新浪AI前沿速递