著 者： 作 译 者：秦文山 等 出版时间：2026-05千 字 数：343版 次：01-01 页 数：264 开 本：16开 装 帧：I S B N ：9787121526442 换 版： 纸质书定价：￥79.0 库存:有 内容简介 目 录 前 言 上架建议 作者简介 本书是一本面向大众创作者的AI短视频、短剧创作实战指南，系统阐述了如何利用最新的技术完成从创意到成片的全流程。全书核心围绕"创意为魂，AI为器”的创作理念展开，旨在帮助被传统技术门槛所困的故事创作者掌握新的表达方式。全书内容主要包括AI制片基础认知、AI脚本创作的底层核心、核心素材制造、分镜制作、从静态到动态的转化、声音塑造和剪辑合成等，实现 "策划→脚本→素材→分镜→生视频→音频→剪辑→变现” 全链路闭环，其中涉及最新的视频制作工具Seedream、Seedance 2.0、可灵、海螺、Sora等。本书特色在于"看完就能动手”的强实操性，包含大量案例、提示词模板与避坑指南，同时致力于培养读者的"导演思维”，使其从单纯的工具使用者成长为真正的创作者。 第1 章 AI 短视频/ 短剧入门：新手必知 01 1.1 新手如何入局AI 短视频/ 短剧领域 01 1.1.1 AI 制片技术兴起的必然逻辑：从市场演进到效率革命 01 1.1.2 供需矛盾：市场扩张与技术瓶颈的碰撞 02 1.1.3 创作者生态：AI 从工具走向标配 03 1.1.4 出海机遇：AI 驱动全球化制作与本地化呈现 03 1.2 低成本快速制作大片 04 1.2.1 成本与时间极致压缩：全流程解构 04 1.2.2 技术突破与创意拓展：AI 如何赋能创作 06 1.2.3 AI 技术的局限性：五件AI 做不了的事 07 1.3 创意才是核心竞争力 11 1.3.1 范式转变：从线性流水线到敏捷共创环 11 1.3.2 实践方法论：结构化提示工程与人性化打磨 12 1.3.3 思维重塑：创作者新的心智模型 14 1.4 七步做出AI 短视频/ 短剧 16 1.4.1 步骤一：创意策划 16 1.4.2 步骤二：分镜脚本 17 1.4.3 步骤三：资产定调 17 1.4.4 步骤四：关键分镜验证 17 1.4.5 步骤五：分镜生成 18 1.4.6 步骤六：动态制作 18 1.4.7 步骤七：剪辑合成 18 第2 章 打造爆款脚本：用AI 写出吸引人的故事 20 2.1 脚本结构：记牢就不会乱 20 2.1.1 通用结构模型：钩子、内容、升华 20 2.1.2 短剧的特定结构：高频冲突与情绪过山车 22 2.2 提问技巧：让AI 给你想要的 23 2.2.1 路径寻踪法：目标、工具、路径的三位一体 23 2.2.2 要素结构化：将创意拆解为AI 可理解的参数 25 2.2.3 指令分层法：从大纲到细节的渐进式控制 27 2.3 手把手教你用AI 写脚本，从0 到1 完成初稿 28 2.3.1 标准三步流程：高效生成脚本初稿 28 2.3.2 实操案例一：知识科普类口播短视频脚本生成 29 2.3.3 实操案例二：短剧分镜脚本生成 30 2.3.4 五大技巧：让AI 产出更可控 33 2.4 脚本升级：让脚本从“能用”到成为资本 35 2.4.1 元提示词模板：让优质指令无限复用 35 2.4.2 万能提示词公式 38 2.4.3 多场景模板库：即拿即用的提示词范例 39 2.4.4 建立模板库：让你的提示词资产化 42 2.5 学习爆款：用AI 拆解爆款视频，提炼新手可复用的套路 43 2.5.1 四轮打磨法：从粗糙到精品的进化路径 44 2.5.2 AI 辅助优化：让爆款套路为你所用 46 2.6 拉片技巧：用AI 拆解爆款视频脚本 49 2.6.1 拉片分析四维度：深度拆解爆款视频脚本 49 2.6.2 拉片分析笔记制作方法：从视频到结构化数据 52 2.6.3 从拉片分析笔记到AI 提炼：让AI 成为你的爆款分析师 55 2.7 无缝衔接：脚本转分镜诀窍，让画面不脱节 58 2.7.1 数字资产库：视觉元素的“零件库” 58 2.7.2 分镜脚本：AI 时代的“拍摄标准化说明书” 59 2.7.3 从文字到视觉的生成逻辑：AI 如何理解你的脚本 60 2.7.4 实操衔接流程：脚本转分镜的完整步骤 61 第3 章 角色制作：用即梦AI 造出自带记忆点的场景 63 3.1 做出想要的角色、场景、道具 63 3.1.1 定调阶段的多角色协同：从单点创作到系统构建 63 3.1.2 角色设计原则：外表即性格 65 3.1.3 场景设计原则：氛围即叙事 66 3.1.4 道具设计原则：细节即信物 66 3.1.5 从原则到实践：以“落魄书生”为例的多角色协同定调 67 3.2 角色制作工具选择 68 3.2.1 集合化平台：一站式创作的价值 70 3.2.2 工具选型：如何选择适合你的平台 70 3.3 即梦入门，生成视频的第一张场景图片 71 3.3.1 Seedream 5.0 Lite 模型的核心能力 73 3.3.2 即梦AI 操作流程：从0 开始生成第一张场景图片 75 3.3.3 常见问题排查：快速解决生成卡点问题 76 3.4 让AI 画的角色不“变脸” 76 3.4.1 角色一致性：核心方法揭秘 76 3.4.2 场景与风格一致性：让画面和谐统一 77 3.4.3 其他工具补充：跨平台一致性技巧 78 3.4.4 方法组合：从“偶尔能成”到“稳定可控” 79 3.5 图生图全场景创作实操 79 3.5.1 局部重绘与文字修改：精准调整画面细节 79 3.5.2 多图参考与风格迁移：让AI 学习你的审美 83 3.5.3 系列图片生成：批量创作具有一致风格的图片 86 3.5.4 导出与资产管理：让创作成果有序归档 86 3.6 AI 图片编辑与修图实操 87 3.6.1 无限画布：自由扩展你的创作空间 88 3.6.2 抠图与合成：无缝融合多元素 89 3.6.3 调色与文字添加：为画面注入情绪与信息 90 3.6.4 多图合成：创造全新的视觉叙事 91 3.7 轻松管理你的数字资产 93 3.7.1 双轨制管理：本地与云端协同的资产管理策略 93 3.7.2 数字资产管理实践：从混乱到有序 97 3.7.3 文件夹结构设计：建立你的创作仓库 98 3.7.4 飞书云端：备份与协作的高效方案 99 第4 章 分镜制作：从文字到画面，做出故事感 100 4.1 新手必记：AI 分镜制作的4 个原则 100 4.1.1 原则一：分镜即指令，而非插画 100 4.1.2 原则二：提示词即语言，需精确结构化 104 4.1.3 原则三：一致性优先于单张完美 107 4.1.4 原则四：AI 是强大的执行者，但你是最终的叙事导演 109 4.2 抓准爽点：让观众一眼就被吸引 113 4.2.1 关键分镜选取：从剧本到视觉焦点 114 4.2.2 AI 专项技巧：高效生成关键分镜 117 4.2.3 解决AI 的比例理解难题：提供明确的参考图 121 4.3 高效出片：批量制作分镜 124 4.3.1 工具定位：即梦与豆包的分工协同 124 4.3.2 批量制作避坑：效率与质量兼得 126 4.4 分镜调优：让你的指令更精确 127 4.4.1 核心方法论：提示词优化技巧 127 4.4.2 特殊视角分镜：让画面更出彩 130 4.4.3 复杂光影与时间变化：营造氛围的秘诀 139 4.4.4 实战案例：从抽象概念到完整分镜序列 144 4.5 画质修复：用即梦一键让照片变高清 145 4.5.1 画质修复的必要性：从模糊到高清 145 4.5.2 分辨率提升：核心工具与方法 146 4.5.3 画面瑕疵修复：让作品完美无瑕 147 第5 章 视频制作：用即梦让画面“动”起来 149 5.1 选择适合自己的视频制作工具 149 5.1.1 主流工具全景：AI 视频生成一网打尽 149 5.1.2 选型决策矩阵：找到最适合你的工具 155 5.2 即梦图生视频实现步骤 156 5.2.1 即梦模型全景：了解你的视频生成利器 156 5.2.2 视频生成核心提示词结构：主体+ 运动+ 场景+ 镜头语言 158 5.2.3 提示词进阶技巧：让视频更生动 159 5.2.4 其他功能速览：即梦AI 的隐藏技能 160 5.3 让AI 生成的视频和分镜严丝合缝 161 5.3.1 图镜匹配与动势匹配：让视频与分镜无缝衔接 161 5.3.2 视频画面表现力优化技巧 166 5.4 Seedance 2.0 高阶玩法（多镜头、动作迁移、音画同步） 171 5.4.1 Seedance2.0 高阶能力全景 171 5.4.2 智能多帧与连续运镜：打造电影级镜头 172 5.4.3 导演级提示词与变量声明法 178 5.4.4 变量声明法：提升提示词的复用效率 181 5.4.5 变量声明法与导演级提示词的完美结合 181 5.5 分层生成视频与后期合成 183 5.5.1 为什么要分层合成：理解AI 的“猜画面”逻辑 184 5.5.2 分层合成步骤：从分离到整合 184 5.5.3 实战注意事项：避免掉入分层合成的“坑” 185 第6 章 音画同步：用Seedance 2.0 给视频注入灵魂 186 6.1 配音工具的选择 186 6.1.1 流派定位：你的需求决定你的选择 187 6.1.2 快速上手：以海螺AI 为例 187 6.1.3 专属声音克隆：打造你的独特音色 190 6.2 AI 对口型：图片/ 视频“贴脸配音” 193 6.2.1 Seedance 2.0 原生音画同步：让视频自己“开口说话” 193 6.2.2 音频驱动技巧：精准控制口型与表情 196 6.2.3 即梦AI 数字人对口型：图片/ 视频“贴脸配音” 199 6.3 AI 配乐+ 音效：让情绪表达更到位 203 6.3.1 视频配乐的核心逻辑：对齐的三种维度 203 6.3.2 国内AI 音乐工具：格局与选择 203 6.3.3 音乐风格与视频场景适配指南 204 6.3.4 音效在视频中的多维作用：为何不能忽视声音设计 210 6.3.5 其他模型补充：拓展你的音效库 210 第7 章 剪辑合成：剪映+ 爆款公式，新手也能快速出大片 214 7.1 剪辑工具的选择 214 7.2 剪映入门：视频剪辑基础操作 220 7.2.1 剪辑四块核心：效率翻倍的秘诀 220 7.2.2 高手快捷键：让你的剪辑快人一步 224 7.2.3 从导入到导出：一个极简剪辑流程 224 7.2.4 字幕添加：让观众“看懂”你的视频 226 7.3 镜头衔接：景别、运镜、视线的匹配 230 7.3.1 格式与分辨率统一：避免剪辑混乱 230 7.3.2 图片动态化：让静态素材动起来 230 7.3.3 添加关键帧动画：模拟镜头运动 231 7.3.4 添加转场：多图切换的节奏控制 233 7.3.5 变速与定格：掌控视频节奏 234 7.3.6 剪辑适配清单：确保素材完美衔接 236 7.4 让视频更有节奏感：画面与运镜的组接 236 7.4.1 景别组接的三种经典模式 237 7.4.2 运镜组接的三条核心法则 239 7.4.3 多镜头组接逻辑：构建流畅叙事 240 7.4.4 剪辑组接的常见错误类型与规避方法 242 7.5 快速提升剪辑审美：拆大片、剪小片 243 7.6 声音分层：让台词、音乐、音效有层次感 243 7.6.1 音频预处理：为声音设计打好基础 243 7.6.2 对白与独白：叙事核心层 244 7.6.3 音效：空间构建层 245 7.6.4 背景音乐：情绪渲染层 246 7.6.5 声音设计公式：层次分明的音频剪辑 246 7.6.6 声音设计的核心原则 247 7.7 套用爆款公式：直接剪出热门短视频 247 7.7.1 爆款剪辑的通用原则：八大核心要素 248 7.7.2 短剧/ 剧情片剪辑公式：情绪驱动结构 248 7.7.3 口播/ 知识讲解视频剪辑公式：黄金六段式 249 7.7.4 微课/ 企业培训视频剪辑公式：问题导向式 250 7.7.5 产品宣传/ 企业内宣视频剪辑公式：痛点切入+ 方案展示+ 效果验证+ 价值升华+ 行动召唤 251 第8 章 动手做起来：AI 时代，人人都能当导演 252 8.1 核心心法：工具会迭代，但会讲故事才是独家优势 252 8.2 认知升级：专业与业余的界限在模糊，但差距依然存在 253 8.3 行动最重要：别怕起点低，开始做比做到完美更重要 253 2024 年年底，我第一次用AI 生成了一段属于自己的短片。 说起来有些可笑，那只是一段5 秒的视频：一只在灶头做饭的熊猫。画面很粗糙，铲子是扭曲的，熊猫的比例失调，动作也十分机械。但在那一瞬间，我盯着屏幕，久久说不出话。不是因为那画面有多么惊艳，而是因为——我做到了。 在那之前，我是一个被技术门槛挡在门外的人：没有学过编剧，不擅长镜头语言，对剪辑软件也只是略懂皮毛。我想过很多次要拍点什么，但每一次都被“等学会了再说”这个念头劝退。我知道，像我这样心里装着故事，却找不到讲述方式的人还有很多。 但那天，我只用了一个下午，一段提示词，就把脑海里的画面变成了现实。 那一刻我突然意识到：我们正站在一个时代的门槛上。 过去，制作一部短片需要一个团队：编剧、摄影师、灯光师、剪辑师、配音演员现在，你需要的是一个创意、一段提示词和一个愿意动手的下午。 过去，试错是有成本的——一个镜头拍坏了，一天的工作白费；一段配音录砸了，还要重新约棚。现在，你只需要单击一下“重新生成”按钮即可。 这不是渐进式的改良，这是创作方式的革命。 于是，我开始疯狂地学习、测试、记录：从Sora、可灵、海螺再到即梦，从Seedream 到Seedance，从文生图到图生视频，从“配音克隆”到“音画同步”。每一次技术迭代，都让我看到更多的可能性；每一次实践，都让我总结出新的经验。 在这个过程中，我结识了许多志趣相投的伙伴。我们深入交流，分享彼此的心得体会，亦师亦友，共同成长。随着大家的经验日益丰富，有一天，苗老师提议：“不如我们把这些经验写出来吧！”此时恰逢Seedance 2.0 掀起热潮，加之出版社编辑老师的鼓励，这些宝贵的实践与思考，最终被汇聚成册，呈现在你的手中。在此，真心感谢每一位给予我帮助和鼓励的良师益友。 本书不追求理论的深度，只追求一件事：让你看完就能动手实操。 本书没有高深的技术术语，只有我们用无数次试错总结出来的“笨经验”，所以你会看到大量实操案例、具体的提示词示例、清晰的参数设置建议。我们甚至把“避坑指南”和“故障排查”都整理成了清单——那些我们踩过的“坑”，你不用再踩一遍。 当然，本书也有它的“野心”。我们不只是想教你学会使用工具，更想帮你建立一种思维方式：导演思维——在生成素材时就能前瞻性地规划剪辑，在繁杂选项中做出审美判断，以及在失败中不断迭代的韧性。这些是AI 永远无法替代的。 如果你按照书上的步骤进行操作，发现生成的画面和书里不一样，那么也不要着急。AI 工具每天都在更新，参数设置可能变化，但底层的逻辑不会变。你可以试着调整提示词，看看问题出在哪里——这个过程本身，就是最好的学习。 写作本书的过程，远比想象中艰难。AI 工具每天都在更新，今天写下的内容，明天可能就已过时；新模型层出不穷，需要反复测试、对比、筛选。那种“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”的感觉，大概只有亲历者才能体会。因此，特别感谢本书的作者团队和编辑团队的老师们。 当然，最要感谢的，是此刻正在阅读本书的你。在这个信息爆炸的时代，你愿意花时间静下心来读一本技术手册，这份专注本身就是一种稀缺的品质。 创作从来不是少数人的特权。在过去，它需要昂贵的设备、专业的团队、漫长的周期。而在AI 时代，你需要的只是一台电脑、一个账号和一颗愿意表达的心。 窗外有无数故事等待被讲述——你记忆中的那个午后，你脑海里的那个奇幻世界，你身边那些平凡却闪光的瞬间。AI 已经为你准备好了画笔，剩下的，就看你了。 也许你第一次生成的画面只是一个粗糙可笑的小人，也许是同样一只铲子扭曲、动作古怪的炒菜熊猫，这些都不重要。 重要的是，从翻开这一页开始，你就不再只是一个读者。 你是创作者，是导演，是那个让故事醒来的人。 吴树波